博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。党的十八大以来，习近平总书记“打卡”过大江南北的许多博物馆，对文物保护和文化传承工作作出一系列安排部署。
近年来，不少博物馆里的馆藏，通过不同形式“活起来”“火起来”，实力“出圈”，博物馆成了不少人的休闲新去处、打卡新潮流。博物馆在新时代呈现着怎样的奇妙之“变”？如何让博物馆持续焕发新活力，助力国家文化软实力的提升？
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现状：博物馆日渐繁荣
经济发展是博物馆繁荣发展的前提。2008年，中国人均GDP突破3000美元中等收入水平线，这是我国由生存型消费转向享受型消费的关键节点。2019年，中国人均GDP突破10000美元，人民生活水平显著提高，中等收入人群规模继续扩大，居民文化消费收入弹性显著下降，文化消费逐渐成为居民生活的必需品。
经济发展、科技进步促进文化艺术需求。从需求来说，经济发展和收入积累提高了人们受教育的程度，对外开放开阔了人们的视野，消费主体的文化素养和艺术鉴赏力的提升，政策支持、城市化生活品质提升等多方面因素推动了文化艺术精神需求上涨。马斯洛需求层次理论同样适用于文化艺术消费需求的分析。首先，收入水平和财富积累直接影响消费水平和结构升级。文化艺术消费属于在满足基本生活需要之后、非刚需的发展和享受型的精神需求。优价优质、国潮品牌、种草共享、互动沉浸等成为多元化、个性化文化艺术消费的关键词。其次，参观博物馆以及在社交媒体分享打卡具有文化素养、生活品位、情感溢价的社交炫耀效应。艺术对生活和工作品质的提升作用显而易见，艺术素养成为人们感知生活和体验幸福的上佳途径。再次，参观博物馆本身就是一个文化历史和专业知识学习积累的过程，可以潜移默化地促进自身素养的提升。最后，艺术消费除了与收入财富有关，还与教育程度、美育水平、生活背景等长期因素有关，而这些习惯的养成需要时间积累和长期培养。在一定层面上看，经济发展可以明显地促进上述几个方面的提升。
数字技术的发展有效降低了艺术消费对于教育程度、收入财富等条件的要求，人们可以免费或者以很低的费用，通过视频、音频欣赏全世界高清晰的、丰富多彩的文物艺术品遗珍。数字技术帮助人们跨越时空限制，扩展选择空间和视野，满足个性化、多元化的消费需求，降低成本、提升效率，进一步增加了消费者福利。数字技术的新颖呈现、沉浸体验与时尚潮流气质相结合，提升了博物馆的吸引力，极大地拓展了博物馆文化传播的广度和深度，给文物艺术品行业带来了更多的青年群体和年轻活力，也推动了看展经济的蓬勃发展。博物馆作为一个地域的文化标志，已经成为旅游的重要组成部分。
从2020年天猫线上搜索和消费视角，我们可以从一个侧面来观察艺术需求的特征。从用户的年龄分布可以看出，80后、90后成为关注和购买艺术品的主力军（如图1）。生长在改革开放时期的年轻人对情感和浪漫的需求不仅远远高于他们的父辈，且更为注重创新、享受和体验，艺术消费成为其较为刚性的需求；同时，新一线城市的艺术品消费人数异军突起，三四线城市也颇具消费发展潜力（如图2）。
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